Программа XIII «Медиа Форума»
Выставка «Расширенное кино», часть 2: «Погружения: в сторону тактильного кинематографа»
Фонд «Екатерина», 20 июня — 15 августа 2012
«Сегодня, когда говоришь о кино, имеешь в виду метаморфозы человеческого восприятия.
Точно так же, как понятие «человек» теперь меняет свое значение на человек/растение/машина,
так и определение кинематографа должно быть расширено, чтобы включить в него
видеотронику, информатику и атомное освещение».
«Расширенное кино» Джина Янгблада
Концепция экспозиции «Погружения: в сторону тактильного кинематографа» в Фонде «Екатерина», продолжит исследования и разработки прошлого года (выставка «Расширенное кино», июнь-август, 2011, ММСИ (Ермолаевский переулок), Центр культуры «Гараж»).
В 2012 году предполагается исследовать тему будущего кино с иной точки зрения — как и благодаря чему экранная культура движется в сторону тактильности, что позволяет нам говорить об изменении зрительской ментальности, каковы технологические инновации изменения взаимоотношений между произведением и нами.
Главное отличие выставочного проекта от проектов предыдущих лет — это работа с историческим материалом, это показ футуристических моделей, созданных кино-видеохудожниками, это попытка ответить на вопрос — чем продиктована визуализация образов — нашим глазом или нашим сознанием?
Планируется привлечь видео-кино работы художников и кинематографистов последних 10 лет, правомерно обращаясь к историческому материалу (веку 20-му) — презентации различных моделей кинопогружения — основы кино будущего, предвиденные пионерами кино-видеоискусства («монтаж аттракционов» Сергея Эйзенштейна — идея 4D кино, концепция интернет-кино Дзиги Вертова, интерактивный «Киноавтомат» чешского режиссера Радуша Чинчере, тактильный коммуникационный кино- перформанс Вали Экспорт и Петера Вайбеля, дигитальный театр Вуди Васюлки, «расширенное смотрение» Михаила Матюшина, игры с подсознанием Марселя Дюшана, медитативные практики работы с образом Нам Джун Пайка).
На выставке исторический материал будет соседствовать с новейшими экспериментами художников — проекты Криса Холса (Великобритания), Тины Гонсалвес (Австралия), Олафура Элиассона (Дания-Германия), Алексея Исаева, Россия, Бориса Дебакера, Нидерланды, Бориса Юхананова, Россия, Пола Клинтона, США, Константина Аджера, Россия, Пии Тикки, Финляндия.
Наряду с видеоработами и мультимедийными инсталляциями на выставке планируется представить архивные фотоматериалы, кино- и видеохронику, сценарные журналы «Кинофакт» и другие текстовые материалы.
Ольга Шишко, искусствовед, куратор, арт-директор и основатель «МедиаАртЛаб», арт-директор «Медиа Форума» ММКФ, куратор выставочных проектов «Медиа Форума»:
«Существенная разница в морфологии языков киноискусства и видеоискусства — в их понимании категорий движения, времени и пространства. Стремление к нарративности, риторике — в этом смысл, цель и все выразительные средства кинематографа. Видеохудожник же сознательно отходит от приемов конвенционального нарративного кинематографа. Он зачастую отказывается от синхронизации звука и изображения, его больше интересуют ритмические несоответствия, трансформация цвета, тени, бликов, форм. Экранное полотно служит художнику то холстом, то подмалевком, то обрывком бумаги для эскиза, оно не имеет границ, приобретая любые очертания и заполняя собой окружающие пространства. В этом пространстве можно создать движущийся образ, длящийся минуту или 24 часа. Пространство видеофильма расширяется, а время видеофильма разворачивается, создавая новое измерение. Зрителю, неискушенному зрителю, часто становится неуютно в этом видеопространстве, где состояние дискомфорта, нестабильности, чувство беспокойства охватывают нас с первых минут.
Сегодняшний ускоренный прогресс информационных технологий неизбежно определяет новые направления, с помощью которых в будущем будут переживаться движущиеся образы, изменяя отношения между создателем, его инструментарием и зрителем.
Мы двигаемся в сторону тактильного кинематографа. Кинематографическое искусство тактильно по форме, так как движущиеся образы в соединении со звуком соединяют нас с нашими воспоминаниями, воссоздают чувственные эмоции, когда-то нами переживаемые. Кино может вернуть нас к таким воспоминаниям через тактильные сигналы в изображение и звуке, через создание другой реальности».
Фантасмагорическая реальность / Киномашины снов
Футуристы, дадаисты, сюрреалисты предлагали собственные версии того, что же именно нужно делать с кинокамерой и кинопленкой. Чем сильнее кинематограф укреплялся в своей позиции главнейшего из искусств, тем большее искушение, взяв в руки кинокамеру, радикально изменить не технику, но сам взгляд на творчество, охватывало даже самых последовательных адептов современного искусства. Большинство из шедевров той эпохи остались в истории современного искусства, нежели кинематографа.
Джордж Мельес, Франция
«Путешествие на луну», 1902
Star Film, 14'00''
«Синематека», Париж (цвет, DVD) или Госфильмофонд (черно-белый, на пленке)
Сальвадор Дали, Франция–Испания
Сценарии к фильму «Андалузский пес», 1929 год
Сценарные разработки Сальвадора Дали и эскизы к ним (фотокопии)
Фрагменты фильма «Андалуйский пес»
«
Синематека», Париж или Музей Сальвадора Дали
Владимир Кобрин, Россия
«Бесконечные этюды», 1960-е
Видеоработы
. Рисунки
.
«Коробочка с чудесами»
Макет объемного кино (мастерская художника) или фото мастерской
Архив студии В. Кобрина (Николай Широкий)
Владимир Маяковский
, Россия
«Заколдованная фильмой», 1918
«Лиля, выходящая из зазеркалья»
Л. Брик на съемках фильма «Заколдованная фильмой».
Фото 1918
Фотография (печать)
Boris Debackere, Нидерланды-Бельгия
“The Probe”, 2008
Журнал «Кино-фот», СССР
Манифест Д. Вертова «Мы» в первом номере журнала «Кино-фот» (1922)
и другие номера
Монтаж аттракционов / 4D раздражение
Четвертое измерение? Эйнштейн? Мистика? Пора перестать пугаться этой «бяки» —
четвертого измерения. Обладая таким превосходным орудием познания, как кинематограф,
даже свой примитив феномена — ощущение движения — решающего четвертым измерением,
мы скоро научимся конкретной ориентировке в четвертом измерении так же по-домашнему,
как в собственных ночных туфлях. И придется ставить вопрос об измерении... пятом!
Сергей Эйзенштейн. Четвертое измерение в кино.
Избранные произведения в шести томах
Будушее кино — это виртуальная реальность и интерактивность. И именно такое развитие экранной культуры, предвосхищение мы можем усмотреть в высказывании Сергея Эйзенштейна.
Братья Люмьер, Франция
«Прибытие поезда», 1896
0'14''
Фрагмент из фильма М.Скорсезе «Хранители времени»
Сергей Эйзенштейн, СССР
«Серебряный дом», 1927-30
Рисунки, тексты, замыслы фильма
Реконструкция по сценарию фильма Сергея Эйзенштейна
Теория «Монтаж аттракционов»
Архив Музея кино
Герц Франк, Юрис Подниекс
Старше на 20 минут, 1978
Видеоинсталляция
Алексей Исаев, Россия
«Революция по кругу», 1994-1996
Коллекция МедиаАртЛаб
Pia Tikka, Финляндия
«Obsession», 2006
Видеохроника исследования
Собственность автора
Tina Gonsalves, Германия–Австралия
«Chameleon», 2009
Интерактивная инсталляция
Собственность автора
Кинотеатр
«Круговая Кинопанорама», СССР
1953
Фотографии экспозиции, история создания, первоначальные версии из 22 экранов, включая такой исторический материал как:
Cineorama на Мировой выставке 1900 г. в Париже,
Futurama 1939 г. на выставке в Нью-Йорке,
Cinemascope с трехмерным кино в 1950-х
Фотографии
Собственность Дирекции московских кинотеатров и архивные материалы
«Новая кинопанорама»
Проект студентов факультета «Медиа-арт» Академии коммуникации, 2012
Независимые видеопроизведения о погружении в контекст и в пространства
Расширенное смотрение / Медитативные пространства
Расширенное кино это вовсе не кино: подобно жизни это процесс становления,
непрекращающееся историческое влечение человека манифестировать свое сознание
за его пределами, прямо перед глазами.
Джин Янгблад
В живописи начиная с середины 1910-х годов Матюшин развивал идею «расширенного смотрения», возникшую под влиянием теории «четвертого измерения» математика-теософа П. Д. Успенского.
Проводились исследования в области воздействия цвета на наблюдателя, в результате которых были открыты формообразующие свойства цвета. Сегодня продолжаются эксперименты с воздействием изображения не на уровне зрения, а на уровне создания. Эксперименты Олафура Элиассона, заказанные Берлинской Академией кино предстанут совместно с минималистическими фильмами Нам Джун Пайка и паракинематографом Кена Джекобса.
Марсель Дюшан, Франция
Анемичное кино. 1926
10 минут
Кинофильм
Архив “Anthology», Нью-Йорк
Казимир Малевич, Россия
«И ликуют лики на экранах» (статья)
Статья — как видеофильм.
Сценарий беспредметной анимации М.В.Матюшина, Россия
Таблицы самого Матюшина на расширенное смотрение
Коллекция — Музей истории СПб
Nam June Paik, США
«Дзен-синема», 1964
16-mm film — инсталляция
Peter Moore, Vaga, Нью-Йорк
Ken Jacobs, CША
Desorient Express
30'00''
The Day was a Scorcher, 2006
8'00"
Silent
The Georgetown Loop, 1996
11'00''
Собственность автора
Olafur Eliasson, Дания — Германия
Дневник Time_Capsule, 2010
Видеофильмы — эксперименты
Собственность автора
Hanz Riсhter, Германия
«Послеобеденный сон», 1927-28
7’00’’
Собственность Института Гете
Paul Clipton, США
«Light from the Mesa», 2010 год
7'00"
Собственность автора
Тактильные включения / Вне монтажа
Идея активного «посетителя» часто противопоставляется пассивному зрителю классического кино. Эта риторическая фигура появляется и в теории кинематографа в конце Второй мировой войны, когда французский кинокритик Андре Базен осуждает «кинематограф монтажа» за то, что он управляет зрителем, вместо того, чтобы дать ему свободу открытого и многозначного образа.
Valie Export, Peter Weibel, Австрия–Германия
«Кино: постучи и прикоснись», 1968
Видеохроника, фотографии
Raduz Cincera, Чехия
KinoAutomat, 1968
Видеохроника интерактивного показа в Брюссельском павильоне
Фотографии
Собственность дочери автора
Группа «Тот-арт» (Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов), Россия
Полотеры, 1984
Собственность авторов
Chris Hales, Великобритания
14 интерактивных фильмов, 1994-2011
Собственность автора
Ольга Киселева, Россия — Франция
«Пересечение миров», 2011
Фотографии
Киноглаз / Многолинейные погружения
Видео было существенным компонентом утопической мечты 60-х об установлении свободных каналов коммуникации и построении всемирного города. Появилось искусство, способное по мере расширения своего технологического арсенала захватывать все новые сферы человеческого бытия. Художники разрабатывали машинообразный способ видения, неподвластный влиянию индивидуальных особенностей человеческого глаза, конструируя механические устройства, с помощью который камера могла бы программировать и управлять собой сама. Художник зачастую переводят кинематографический язык в более многолинейные навигационные формы, ассоциирующиеся с появлением новых медиа жанров, таких как нет-арт, гипертекст и анимационный дизайн. Когда разнородные видео превращаются в единый поток, вклад каждого отдельного человека становится частью всемирного монтажа.
Дзига Вертов, Россия
«Шестая часть света», 1926
Видеоинсталляция — версия экспонирования принадлежит Науму Клейману (1990 год)
Коллекция Музея кино, Москва
Збигнев Рыбчинский, Польша
«Новая книга»
35 mm, 10'28''
Собственность автора
Perry Bard, CША
«Человек с киноаппаратом: римейк глобального масштаба», 1929, 2008-2011
Двойная видеопроекция
Собственность автора
Штейна Васюлка, США
«Orbital Obsessions», 1975-77
28’00’’
Видеоинсталляция
Коллекция МедиаАртЛаб, Москва
Mark Amerika, США
FILMTEXT, 2009-2011
Собственность автора
Борис Юхананов, Россия
«Назидание», 2011
6-часовая версия
Видеоинсталляция
Собственность автора
Chris Marker, Франция
Immemory, 1998, 2008
Интарктивный мультимедиа CD-ROM, созданный Центром Помпиду
Коллекция Центра Жоржа Помпиду
