«Прогулка с трубадуром»: премьеры видеоарта на ММКФ

21—24 июня 2015 года
Кинотеатр «Октябрь», ул. Новый Арбат, 24

Куратор: Ольга Шишко (Россия)
Участники: Анри Сала (Anri Sala, Албания—Франция) совместно с Лирия Бегея (Liria Begeja, Франция), Антон Гинзбург (Россия—США), Сантьяго Сьерра (Santiago Sierra, Испания), Яэль Бартана (Yael Bartana, Израиль), арт-группа «Провмыза» (Россия), арт-группа «Вольные просторы» (Россия), Гвидо ван дер Верве (Guido van der Werve, Нидерланды), Арам Карси (Россия), Билл Моррисон (Bill Morrison, США), Йоханна Биллинг (Johanna Billing, Швеция).

В рамках Медиа Форума в кинотеатре «Октябрь» будут показаны 10 премьерных работ мировых звезд кино и видеоарта, экспериментирующих со звуком, работ, которые создают на экране визуальный оркестр.

Видеопрограмма «Прогулки с Трубадуром» — первая часть долгоиграющего проекта (впереди — показы, мастер-классы, выставка). Cобранные для Медиа Форума-2015 работы художников, работающих на границе кино, видеоарта и музыки, раскроют скрытую перформативность современных социальных и художественных процессов. Трубадур — это одновременно и музыкант, и поэт, и исполнитель своих сочинений. Новые трубадуры предлагают зрителю разговор о внутренней гармонии человека и социума в современном мире, о попытках найти и не потерять свой собственный голос, обрести и не утратить свою мелодию.

Полифония, импровизация, эксперименты с процессом создания умножающейся звуковой и образной многослойности, нанизанные на идею всевидения и всеслышания, приводят к интересным формальным разрывам: несовпадению cлуха и дислокации слушающего, поискам «мертвой точки», рассечению способов звучания и т. д. Каждый отдельный фильм — это создание резонирующего пространства, расширение звуковых, кинематографических, перформативных рамок. Авторы предстают зрителю как современные трубадуры, повествующие о невидимых материях, о скрытой, но присущей всему вокруг музыкальности.

Новый человеческий универсум, звучащая вселенная создается средствами поэзии, звука и ритма: ноктюрн Шопена в видео Гвидо ван дер Верве, звуки Вселенной в звуковом пейзаже Антона Гинзбурга, реквием Моцарта, созвучный внутренним метаниям героини Анри Сала и Лирии Бегея, резонирующий поэтический диалог Гари Хилла, сигналы прошлого Билла Моррисона, импровизационный оркестр из 60 машин Йоханны Биллинг, звуковые каноны и кануны группы «Провмыза» и арт-группы «Вольные просторы».

---

Йоханна Биллинг
Пульхаймский джем-сейшен

2015
22'40''

Йоханна Биллинг создает видео, в которых переплетаются музыка, движение и ритм и подчеркивается роль человека в репрезентациях меняющихся обществ. Соединяя элементы перформанса со строгим киноподобным языком, Биллинг отчасти направляет участников, отчасти — создает серию импровизаций вокруг понятия перформанса и его возможности исследовать понятия общественного и приватного. Все действующие лица в видеоработах Йоханны играют сами себя, но при этом вовлечены в постановочные ситуации, которые колеблются где-то между документальным и сюжетным кино, тем самым создавая многослойную интерпретацию этого пространства. 

Премьерная работа «Пульхаймский джем-сейшен» — это фильм о месте, но также и о логике постановки и разыгрывания события. Транспортные пробки и джазовая импровизация — это два разных рода событий, обоим из которых присущи их собственные ограничения или свобода. 

В своем первоначальном воплощении «Пульхаймский джем-сейшен» был коллективным действом и частью серии проектов «Городские интервенции». 60 машин, везущие более ста человек из немецкого Пульхайма под Кельном, приняли участие в создании пробки. И в этом мероприятии, и в фильме появляется пробка. Несмотря на свою досаду, неотъемлемую от опыта нахождения в пробке, люди находят, чем себя занять: едят фрукты, разгадывают кроссворды, слушают музыку, бегают по полю и, конечно, разговаривают. Этот момент уютного общения происходит прямо напротив здания электростанции в той части Германии, которая известна своим вкладом в послевоенное промышленное процветание. В то же самое время, в сарае неподалеку шведский художник и музыкант Эдда Магнасон импровизирует на фортепиано. Сорок лет назад в Кельне, а тот же год, когда была проведена Пульхайская реформа, американский пианист Кит Джарретт исполнял вживую импровизационный концерт, который стал известным в записи. Эти два исторических события связаны как географически, так и и через воспоминания людей, живущих в этой области. Для Биллинг такие связи, а также идея записи как «записки на память», связала эти события в пространстве, сконструированном из документа, памяти и повторения – тем самым сместив пространственные и временные границы.

---

Группа «Провмыза» и арт-группа «Вольные просторы»
Каноны и Кануны

2015
45'00''

Новую работу представит русский художественный дуэт «Провмыза» (Галина Мызникова и Сергей Проворов) и их соавторы арт-группа «Вольные просторы». Работа «Каноны и Кануны» отсылает к комплексу понятий, основанных на бинарной оппозиции «высокой и низкой» культуры. В центре произведения образ «гротескного тела», который компилирует в себе постулаты «возвышенного» и «униженного», как некий этический элемент преодоления неприличия и стыда обнаженного человека. «Каноны и Кануны» становятся ожиданием страдания субъектов, исключающим возможность эмпатии между смотрящими и показывающими.

---

Яэль Бартана
Пардес (Сад)

2015
71'00''

Фильмы, инсталляции и фотографии Яэль Бартана исследуют образы идентичности и политику памяти. Ключевыми для ее работ являются значения, подразумеваемые терминами «родина», «возвращение» и «принадлежность». Бартана исследует их через церемонии, публичные ритуалы и социальные увеселения, цель которых — утвердить коллективную идентичность национального государства. В своей работе «Пардес» (Сад) Яэль Бартана рассматривает с очень личной точки зрения, каким образом жители Запада ищут индивидуального просветления путем заимствования традиционных ритуалов.

Она документирует путешествие своего близкого друга Майкла — израильского художника, который, с одной стороны, скептически отрицает любую  организованную  религию, а с другой стороны — находится в постоянном поиске духовных знаний, изучая Каббалу и одновременно культы Амазонии. Под руководством бразильского шамана он проходит через ритуал Айяуаска, принимая психоделическое зелье, которое, как считается, приводит к глубоким духовным откровениям о вселенной и собственной личности - чувство, описываемое как опыт перерождения, просветления или — в худшем случае — как один из самых худших трипов. Некогда очень специфический и локальный ритуал сейчас становится инклюзивным перформансом, открытым для разных нужд и людей разных культур.

---

Билл Моррисон
Великий Потоп

2013
78'00''

Творчество Билла Моррисона, как правило, заключается в редактировании архивных кинопленок для соединения их с работами современных композиторов. «Великий Потоп» — это киномузыкальная совместная работа Билла Моррисона и Билла Фризелла, основанная и инспирированная катастрофическим разливом реки Миссиссиппи в 1927 году и последующей трансформацией американского общества.

Многое из работы Моррисона в «Великом Потопе» основано на реальной съемке наводнения 1927 года, включая материалы из Библиотеки звуковых новостных фильмов Фокс и Национального архива. Все фильмы, документирующие эту катастрофу, снимались на целлулоидную пленку, отсюда ее пятна и ветхость. Искаженные фигуры на пленке отвечают эстетике Моррисона, в которой разворачиваются разные планы реального в его истории — реальность жизни, сна или воспоминаний. 

В «Великом Потопе» пузырьки и смывы на разрушающейся пленке ассоциируются с разрушительной силой поднимающейся воды: как будто сама пленка побывала в тех водах, которые на ней запечатлены. Это слои визуальной информации, скомпонованные с музыкой Фризелла, снова становятся актуальными. Образы «Великого Потопа» можно увидеть через призму истории, которая танцует под звуки современности. 

---

Арам Карси
Фауна

2015
22'35''

Работа Арама Карси «Фауна» также основана на любительских ахивах 1960—1970-х гг. Аудиовизуальное и форма, управление световой и цветовой драматургией, конструирование процесса (или времени) стали фокусом для внимания и эксперимента автора.

---

Анри Сала, совместно с Лирией Бегея
1395 дней без красного

2011
43'46''

Работа художника Анри Сала «1395 дней без красного», созданная совместно с Лирией Бегея — поэтичная метафора трагедии войны и жизни под обстрелом, когда яркий цвет в одежде делает тебя лёгкой мишенью для снайпера, а проход по родной улице может стать дорогой смерти. Музыка Чайковского резонирует с тревогой, страхом и внутренней силой героини и ставит вопрос о возможности выживания в условиях войны без потери идентичности. Фильм отсылает к 1395 дням осады Сараево, когда люди, носящие красный или другие яркие цвета, рисковали привлечь внимание снайперов.

---

Антон Гинзбург
Хождение по морю

2013
30'00''

Антон Гинзбург в работе «Хождение по морю» проходит через чашу Аральского моря. Гинзбург несет на себе зеркальную конструкцию, которая играет роль камеры, лишенной возможности документации: она бесконечно отражает пейзаж, через который проходит художник. Странствие является процессом переосмысления проекта советской утопии: Аральское море, территория между Казахстаном и Узбекистаном, превратившееся в пустыню вследствие отвода рек для орошения хлопковых полей, начиная с 1960-x годов. Там, где утопия должна была создать «идеальное место», возникло алогичное пространство, олицетворившее сам утопический импульс. Возникло место, которого нет. Море ушло, и его чаша стала гигантской рамой для пустоты.

---

Гвидо ван дер Верве
Номер четырнадцать

2012
54'00''

В фильме «Номер четырнадцать» использован сочиненный Гвидо ван дер Верве реквием, состоящий из трех действий и 12 актов, которые в поэтической и исключительно кинематографической манере переплетены с историями Александра Великого, Фредерика Шопена и эпизодами из собственной жизни художника. Когда Шопен скончался в Париже, его сестра тайно перевезла его сердце обратно на родину. Ван дер Верве проследовал по пути 1500-километрового путешествия сердца из Парижа в Варшаву: он совершил заплыв, проехал часть маршрута на велосипеде и пробежал расстояние в семь раз больше дистанции триатлона «Железный человек».

---

Сантьяго Сьерра
Люсия и заключенные

2014
12'36''

В своем творчестве Сьерра стремится продемонстрировать порочную сеть власти, которая порождает отчуждение и эксплуатацию рабочих, несправедливость трудовых отношений, неравное распределение богатств, производимых капитализмом, девиантность работы и денег, и расовую дискриминацию в мире с однонаправленными (юг-север) миграционными потоками.

В работе «Люсия и заключенные» Сантьяго Сьерра обращается к структурам власти, которые действуют в нашей повседневности. Работы Сьерра вплетается в эти структуры, обнаруживая ситуации эксплуатации и маргинализации. 

Сьерра нанимает неимущих людей, которые в обмен на деньги готовы выполнять бессмысленные или неприятные задания, тем самым он не повторяет реальность, а бросает ей вызов и выявляет ее внутренние механизмы. В апреле 2014 года были проведены сессии для пяти заключенных тюрьмы Штайн в Кремсе, Австрия, с использованием светового аппарата «Люсия №03», разработанного двумя докторами, Дирком Преклом и Энгельбертом Винклером. «Люсия №03» — это ламповая система, в которой стробоскоп с разной скоростью и интенсивностью  вспышек соединен с постоянным светом, уровень яркости которого меняется. Разные переживания, включая ясное восприятие цвета и формы, развоплощение и т.д., активизируются через контролируемое компьютером взаимодействие этих световых ресурсов. «Люсия №03» влияет на волновые паттерны электроэнцефалограммы, тем самым способствуя переживанию того трансцедентального опыта, который иначе может возникать только в экстремальных ситуациях, например, в предсмертном состоянии, при употреблении энтеогенных веществ и т.п., и в результате генерирует те же положительные последствия.

---

Место проведения

Кинотеатр «Октябрь»
ул. Новый Арбат, 24
karofilm.ru

---

Контакты для прессы

Юлия Грачикова
+ 7 (905) 719-66-85
ididshe@gmail.com